以前只以为艺术就是特别创意的东西，或者是艺术品之类的。这种想法让我走了很大的弯路，也正因此给我很充分的反思机会，现在回想起来，有很多感触。我要讲的的确是“艺术”，只是我不得不废话在先，讲我学习绘画的历程，因为我对艺术的认识就是从绘画开始的。

  高一抱着“玩玩”的心态开始学绘画，当时只临摹。看有基础的同学能临得神似，当然是很羡慕。当时对绘画的理解就是“像”，所以就觉得能画得与照片类同的画太了不起。当时也是单纯想学画画，没想过考学的问题。我们学校一段时间会有一次画展，不过第一次是在高一过了一大半学期后了。我是文化不好的学生，做为学生来说就自然是没什么地位的那种，所以比较花时间在绘画上找成就感，加上画展就是张三李四都可能睹到的，所以那时拼命准备，中午晚上都是蹲画室里。我们的老师平时给我们上课讲的东西很少，以练为主，不懂就问。画展时我就不知天高地厚的把一些什么世界名画啊，把能用的道具都用上，一幅画大概整了半个月（课余时间），全开的。

  后来上高二了，文化差，又想轻松一点（后来发现学美术更辛苦），考虑了一下就决定报美术了。这就涉及到一个考学的问题，大家都想考个好点的学校。其实我们高一时候基本没有什么成绩可言，因为没有考试，也没有分数，大家也不怎么关心，真正要说“成绩”的话那就靠肉眼去辨认。不久换了老师，刚来就讲了不少绘画理论，许多同学都觉的好像学的东西多了不少，本来大家不太同意换老师，后来这样大家就接受了。

  在一个暑假的机会，去了一间私人画室（在我们那小地方的一老师开的，不过不是我们学校的），看到里面一些学生的画，很精致，但好像每个人画的都类同，相比之下还是觉的自己老师的画好看。后来听那个画室的老师讲了一晚的课，就觉得很吃惊，我还以为他把他毕生所学都一晚讲完了，讲得很清楚，包括每一个东西的画法，流程，优缺点，包括高考的得分点。后来听说他画室的前辈都考得不错，于是就跟他学了一暑假。那时主要学色彩，几乎精确到每个物体的每一笔，并且一来就是高考这高考那的，那时都觉得好像以前什么都没学似的。

  从高一学画开始就一直崇拜写实的画，总是和同学讨论说，一些名画这么贵，画得这么简单，不过是一些人的求异心理罢了。我因为以前常画漫画，也看了不少，所以多少受些影响对绘画也算如鱼得水，学得比较快。唯独去了那个画室以后学得很笨拙。相比我这个动漫爱好者，身边的同学却很少接触动漫，所以他们大多对动漫“没感觉”。

  我有一次带《琥珀》（年年的插画集，属于动漫一类）到学校，就被同学说那些画很难看，但我很喜欢里面的画。我那时觉得，他们是因为没有接触很多，所以有很多元素都读不懂，画里面表答的气氛在日常中感受过，只要看到就觉得能产生共鸣。

  关于面子上的问题和维护我喜欢的东西，我不得不去思考我理论上的依据，这就使我想明白了以上的很多问题，虽然在画室学了很多东西，但画画的时候总是觉的手足无措。以前虽然不明白很多方法，但总是很自由的画，就觉得笔在手上，好像得心应手，不管画什么，都觉的绰绰有余。所以我后来觉得我们老师的教法更科学，更有“基础”。

  我们看不懂世界名画，但不难明白，绘画最早出先在石壁上，是人类最早的信息工具，我接触过动漫，所以能较容易读懂它表达的东西，正如有些人能读懂大师的画。我曾经质疑梵高的《向日葵》不值如此高价，现在回想起来，我当时不过是在意他绘画技术的程度，正如我曾在意绘画中别人交给我的技法。我不了解梵高，但我想他是个孤独的人，因为他曾渴望朋友到他家做客，他是个精神病患者，曾切下自己的耳朵。由这些我们不难想明白，我们日常中曾苦于精神的折磨，但对比梵高，他的痛苦更是恐怖。他的《向日葵》能使他从何等的地狱中解救出来，只要看一眼，就能从烈火焚身到朝气生机。没有比它更美妙的了，这又怎么能区区用金钱来衡量？太可笑了。

  就好比同为“艺术”的语言一样，有时说话技巧的确能提高一个人的说话水平，学习幽默，诙谐，精巧典雅的语言的确让人感觉那人说话水平很高。但一个人的说话水品始终由一个人的修养决定。过分的技术化和死的方法反而限制个人的发展。狗嘴吐不出象牙，绘画也是一样，你的观察感受，你对物体，对审美的理解感受就是修养。艺术就是艺术创作者通过有效的传达方式报答自己的观点、感受。艺术最终的价值也不过是创作者的思想和感受的传达而已。而艺术品就是载体。所以艺术品能产生共鸣，艺术的传达也是很强大的，否则怎会有如此多艺术家常居陋室却乐于自己的艺术，他们找到了自己的价值。

  由于接触外国动画，有时候会有机会接触类似演唱会之类的，就演唱会而言，我觉的对比中国的演唱会，国外一些歌手在演唱会中远没有中国的稳重，他们有时会跑音，或发出沙哑的声音。当时我看他们的演唱会，就觉得他们很疯，一个劲的摇啊，摆啊，而且歌手都不是很顺眼。但是只看了一会，我就被他们感染了，我不懂音乐，但我看见他们完全沉浸在自己的世界里，是多么的辛福♡，好像他们就是为音乐而生的，只要唱歌就能活下去。现场的观众也是高度默契，场面让人难以呼吸。我想中国的歌手没有人敢做这样的动作，即使做了也会被认为是“疯子”，因为这毫无形象可言。那些人是真正在运用艺术表达自己，而不是使用技术。相比之下我们国家就太技术化了，绘画也是。在我国，同一首歌，不同的人唱出来的确有不同，但同一首歌几乎都能唱。但我听过的一些外国歌手唱的歌，有一些让我觉得，只有他能唱，别人唱不了。很多时候第一次听一首歌，很不习惯，但听了几次后越来越有感觉，很难说听厌的，有些我从初中听到现在，都没厌,也许这个观点有些片面，但给我的感觉真的是这样的。

  以前我也常想自己活着的价值，想想以后的人生。以前想学动漫，仅仅是因为喜欢，后来觉得中国的动漫不容乐观，又有政府压制，他们又不理解，可能他们只认为动漫可以作为直观的教育工具，动漫的掌权人又如此生锈，就想干脆找个挣的钱多的工作，以后业余一下也不错。后来对艺术职能的认识让我捡起了动漫的想法，可以说是决定。文艺复兴，新文化运动，鲁迅，莎士比亚，达芬奇，米开朗基罗他们用艺术第力量创造了一个世纪的思想变革，想到这里，我就不由的觉得，不仅仅是一种兴趣，更是一种责任，我觉得自己有很多事要做，我希望以后，艺术能成为我的武器，帮助我实现自己的价值，哪怕是星星之火，我也希望能在黑暗中照亮一瞬间，希望有人从那一瞬间中接受到我的信号！

   我暑假去的那个画室里的其他学生的确考得不错，有些我甚至不能望其项背，但我觉得，我学到的东西也许他们很难学到。