除了迪士尼动画外，最受欢迎的就基本是日本动漫了。中国有自己的动漫市场而且正在发展，但市场上从事加工日本动画作品的越来越多，相对原创作品比例较少。对于动漫毕业的就业机会，大部分人还是游戏公司或与之相关行业，到日本或美国留学的也很多。由于中国动漫市场还太小，又有外国动漫一定程度的垄断，市场本身比较难发展。其实大部分中国人还是比较愿意支持本国动漫的，但是有很多原因使中国动漫人才没有用武的机会。在中国，受传统思想的限制，国内很多家长认为漫画创作是不务正业，动漫影视会影响孩子的学习，对动漫往往持反对态度。这种观念占据着社会主体思维，使得中国动漫创作缺乏良好的环境和空间。书店、学校等文化场所对动漫创作并不重视，甚至将其视为非正统的东西，以致中国很多动漫作家的作品在中国没有市场，只得卖给国外动漫创作公司。动画播出需要广电总局的审批，日本动画禁播，中国动画稍微暴力的画面全部删除，按他们的看法，动画就该是给小孩子看的。因管理方对动漫产品观众的错误定位，导致动漫观众顾客群年龄层次单一且不具消费水平，不是时尚主流,许多动漫只针对幼年儿童,极少数针对青少年、成年人。好的漫迷们即使有基础，也不敢投身于中国动漫的沼泽之中，如何能跳出富有创造力的人才？

  其实比日本漫画家技法更好的画师大有人在，但一部分在国外，原因在于，中国动漫就业待遇，社会地位，消费者的口味，群众对动漫的认识都处于较大的问题中。国外动漫作品中人物设计和后期制作，有百分之六七十是由中国作家完成，这在动漫行业也就形成为大家所接受的外包服务。一个好的动漫原创作家接外单，通常一分钟可以获得1000多元的加工费，而给国内公司创作，只有三四百元的收入。收益差距也造成国内优秀作品流向国外。还有一部分：中国现在在寻找与别国不同的语言，也就是风格。这也是大部分人所在意的，而对于动漫创作，追求故事性，戏剧性，娱乐性，直观的教育性。却很难摸索作者的世界观，人生观或者是价值观。对于经济高速发展的中国现阶段，人们对精神的追求意识还比较薄弱，对于许多动漫作品中的内容，与其说感染还不如说是做作。风格上有了一定创意，内容上还是模仿，意识好像是为作品服务，而不是通过作品传达意识，没有感染力，所以不能吸引观众。相比之下，我更接受风格的相似加内容的实际，日本动漫经过如此长远的发展历程，从早期的风格演变到现在，我们也能清楚的看到。何况中国动漫才刚刚发展，不通过学习又怎样借鉴和发展。如果你能制作一部与日本动漫风格相同，内容有观看价值的作品，我想还是能让大部分人所接受的，毕竟也是“中国制造”。要想发展到日本与美国这种风格差距的话，没有雄厚的基础怎么可能？所以也希望大家能够理解，有耐心去等待，毕竟也是要有个过程，不可能一蹴而就。

  对于中国动画，我倒是有很多不明白的地方，不知道是不是因为国家在控制，以后接触了可能会了解。

  虽然好象有许多问题，但优秀的作品还是诞生了不少，也有很多优秀的人才出现，只是市场还不太引人注目罢了。只要相信自己并努力去做，新的动漫时代一定会出现（这句话是Kim.Hyung-Tae说的）。

  希望大家能发表一下自己的意见，或指正我一些认识，万分感谢！~