漫画有编剧吗？剧情是漫画家自己构思的，还是漫画家只负责画画？
 刘石舟，手办工人/个体户/营销人/设计师/农业金属合作社
对美漫无知，只能说说日漫。
在日本，漫画编剧是并不算一个新兴的职业，是伴随着漫画出版产业的发展而产生的。
常盘庄的萌芽：
1959 年的 3 月 17 日，小学馆的《周刊少年 Sunday》诞生，这是日本有史以来第一本纯粹的国民周刊漫画杂志（讲谈社的《周刊少年 Magazine》也是同一天创刊，只可惜因为缺少足够的漫画作者，只能用侦探小说来凑），在此之前，大部分漫画家只能在一些小杂志或者综合性月刊上连载自己的作品，因为小学馆和手冢治虫的关系很硬，顺理成章地将“常盘众”（藤本弘、安孙子素雄、石森章太郎、铃木伸一、赤冢不二夫）拉到旗下，再加上如日中天的横山光辉，迅速在日本国内掀起了新漫画热潮。 这期间《周刊少年 Sunday》推出的力作《怪物 Q 太郎》，虽然署名藤子不二雄，但是却没少常盘众的协力，因为同属 Studio Zero 的缘故，石森章太郎和铃木伸一都没少帮忙，彼此讨论剧本、人物和细节，甚至代笔。藤本二人组感受过协作的爽感后就无法分开了。
常盘众
孤独领跑的梶原一骑
再说说同时创刊的讲谈社《周刊少年 Magazine》，因为当时的漫画家比较有限，而且手冢与讲谈社交恶，大部分名将都在小学馆旗下，《少年 Magazine》只能鸡贼地寻找一些时髦的体育题材，招募专业写手来写剧本，再找年轻漫画家来画出来，这种更有效率，优化组合的模式在 1966 年开始连载的《巨人之星》时获得了成功，梶原一骑原作，川崎升绘画，内容是最流行的棒球题材，励志热血还有日本人的死硬劲儿，迅速掀起运动漫画的高潮。讲谈社趁热打铁，又由梶原一骑创作了《明日之丈》，千叶彻弥绘画，拳击少年矢吹丈的拳击之道，热血励志死硬，继续火得一塌糊涂（注意，此时的讲谈社虽然鸡贼，但是对于漫画的品质有极其严苛的要求，这期间连载的均属精品，《明日之丈》的纯手工画面简直不敢太精致！），此时的《周刊少年 Magazine》已经迎头赶上，开始与《周刊少年 Sunday》并驾齐驱，日本漫画出版开始步入双雄时代。
《明日之丈》的开篇，字里行间都彰显着梶原的情怀与逼格，与千叶彻弥出色的画技相得益彰，那个时代罕见这样不苟的作品。
一代宗师小池一夫
小学馆看到讲谈社搞得风生水起，自然也不甘示弱，开始进行原作者招募，结果，一个划时代的牛逼脚本作者出现了——小池一夫！！！他偶尔看到《周刊少年 Magazine》上招募「枯れ葉の紳士録」的作者，便投稿一试，顺利中的。小池热衷于围绕时事创作黑帮、杀手、性和暴力题材的故事，在 1968 年联合斋藤隆夫推出了《骷髅 13》，其中大量对于热点时事的意淫，让读者脑洞大开，小池一炮而红！小池的这种时事创作方法被大家所推崇，《骷髅十三》连载至今，是日本连载最长的漫画。值得一提的是，《骷髅 13》虽然属于小学馆，但因为其成人属性，并未在《周刊少年 Magazine》上连载，而是在同期发行的青年半月刊《Big Comic》上连载。相比其他的作者，小池接受过更好的教育，中央大学法学部毕业的他放弃了律师的梦想，毅然走上脚本创作的道路。一战成名之后，佳作不断，《斩虎屠龙剑》、《御用牙》《泪眼煞星》、《带子雄狼》…作品不完全统计有 XXX 多部…当然，小池的野心远不止此，他于 1972 年自立门户，与叶精作等 7 名漫画家联手，成立小池书院，开始自行创作脚本 + 出版青年 / 成人漫画。 1977 年，小池成立了“小池一夫劇画村塾”，开始向人传授漫画脚本创作技巧。高桥留美子、原哲夫、板垣恵介、山口贵由、山本贵嗣、堀井雄二等大大均从他这里出师。有意思的是，小池一夫见到还在草莽之中的高桥留美子时，说：“你有做职业漫画家的潜质（お前はプロになれる）”便将她提升至特殊研修班。日本漫画薪火相传，小池一夫功不可没。
小池一夫先生的古稀庆祝会，看看有哪些大大？
后进生武论尊 / 史村翔
1968 年 7 月，《周刊少年 Jump》终于出现啦！次年成为周刊，主打低年龄人群，靠着新人主打的《孩子王》和《无耻学园》，以及全新的营销思路，几年之内便与另外两大霸主成鼎足之势。这时的冈村善行先生刚刚踏上写作之路，只能拙劣地模仿小池一夫的风格，年轻的原哲夫也还在小池村塾里努力学习。直到 1984 年，彼此等待了太久的二人联手推出《北斗神拳》，继承 70 年代一贯的暴力热血外，还增加了一些神话与科幻的味道，迅速席卷日本岛。冈村因为同时跟几家周刊保持热络，所以武论尊的名字只在集英社使用。此外，冈村先生还与池上辽一和永安巧保持热络，一些劲爆热辣的成年作品，除《灼热 Heat》外，《英雄本色》、《大时代》、《圣堂杀手》、《流氓侠医》等均署名史村翔…此类作品在港台极受欢迎，大大影响了后来的港台漫画和电影创作。
武论尊和儿子原哲夫⁽⁽ ◟(눈_눈)◞ ⁾⁾
集英社的编辑们
1970S 中期集英社的崛起对于日本漫画出版体制的促进，无疑是极其牛叉的。这时的小学馆，还在苦劝忙于动画制作的常盘众们不要拖稿，而讲谈社还沉浸在体育漫画的奥林匹克精神中无法自拔，“编辑 P2P 联产承包责任制”的出现，迅速提升了漫画行业的生产力，一位编辑终身负责一位漫画家，一旦漫画家画出神作，编辑也便一起飞仙，这客观上促进了编辑们的工作热情和发掘新人的热情，使得集英社在新人辈出的同时，还能保证稿件质量和交稿时间~① 《周刊少年 JUMP》三代目西村繁男，在《JUMP》创刊时，他是当时的第一任编辑，“编辑 P2P 联产承包责任制”的创造者及践行者，发掘了落魄的作者本宫广志（当时本宫广志经朋友引荐去集英社投稿时，实在是太落魄了，以至于西村对他说先别提漫画我带你去吃顿好的吧），和石森章太郎的助手永井豪。西村将自己的营销眼光放在了漫画创作中，给了旗下那帮年轻人们以很多素材和提醒。通过集英社出色的市场调查和反馈机制，西村也成功引领和构建了很多新潮的漫画题材。②鸟屿和彦，热衷于退稿的神编辑，拯救了退稿大王鸟山明，当年他对鸟山明的评价是"现在虽然画得不是那么好,但是努力的话,将来会取得成就的"。同时也在他的积极鞭策下，懒惰的鸟山明才能坚持工作十余年。鸟屿桑霸 sang 气 xin 满 bing 满狂，不但催稿不留情，而且数次参与鸟山明的创作，（强行）为其出谋划策，改变故事轨迹，例如强行把阿拉蕾设为 IQ 博士的主角啦，强行加入少年们喜闻乐见的恋爱情节啦，数次强行阻止鸟山明完结龙珠的企图啦。相比之下，同样是被他发掘的桂正和先生，就乖得多啦。
臭名昭著的马西利特博士，其原型就是鸟屿和彦
近年来的后起之秀们：
曾经《周刊少年 Magazine》的牛逼编辑树林伸：开始只是担当《足球风云》和《GTO》的责编，受藤泽亨影响开始创作脚本，一发不可收拾，后来索性辞职干起了原作者。参与作品有《金田一少年事件簿》《侦探学园 Q》《少年刑警》《闪灵二人组》...等 XX 部作品，拥有安童夕马、天树征丸、有森丈时、伊贺大晃、龙门谅、S.K、纪林等若干笔名。家姐受其影响也开始乱入，共同使用一个笔名”亚树直“。
亚树直 A&B
小学馆的资深名编辑长崎尚志先生，曾担任手冢治虫和高桥留美子的责编积攒点数，1999 年后担任《Big Comics Spirits》的主编，之后从小学馆退职，成为自由原作师。《危险调查员》和《Monster》时期与浦泽直树建立了深厚的战斗友谊，见证了浦泽大神的成长，《20 世纪少年》时期开始参与创作并参与电影版的改编，后来利用小学馆的关系成功搞出了《Pluto》，到了《BillyBat》时期已经开始与浦泽共同创作了。长崎擅长悬念和恐怖设计，对浦泽直树的成功帮助甚大。同时还跟伊藤润二、镰田洋次保持着诡异的合作。他同样也拥有大量的笔名：江户川启视、空谈（创作委员会）、プランダ村、东周斎雅乐、理查德·乌…小说集《东方见闻录奇谭》正在陆续创作中…除了浦泽大神的作品，还要推荐他和鱼户修合作的《亚特兰蒂斯之谜》，考古爱好者的福利…主角人设几乎是照着长崎本人来画的。
左起伊藤润二、佐藤优、铃木宗男、长崎尚志
与小畑健戚戚相关的崛田由美阿姨（《棋魂》）以及神秘的大场鸫（《死亡笔记》）
崛田由美&小畑健夫妇(*^__^*)
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最后，漫画发展到今天，随着漫画从业者的学历与创作水平逐渐提高，同时出于对逼格的无上追求，漫画家们越来越强调独立性和独创性，对于他人介入创作几乎无法忍受，著名的例子有井上雄彦、富坚义博。还有谏山创先生，画得那么烂都在努力坚持一点一点进步创作属于自己的漫画。
以上
图片在搞笑，大家勿当真
转自missevan
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