摄影随想。。。如何提高摄影逼格

前段时间有个基友说，校内几个摄影师包括你在内，在过去的两年里装了太多太深沉的逼，以至于把校内一些摄影师的逼格提升太高。
我说没有吧？我们做了什么？
他说你看，之前校内和蜂鸟中关村之类的一样，差不多一直是“欣赏好友佳作”和“请问您这个照片是用什么相机拍的”的初级阶段。
那时大家都在买大广角大光圈大长焦秀器材，然后出现两个逼格极高的极端，一边是胶片党狂秀看不懂的器材，一边是手机也能出大片，只有狗头没有狗头的思想。
我说哦，那这个我知道，这两类人一个是我，一个是我的小情人唐城，还有我的二房张宇
然后有人开始黑小清新，开始鄙视拍花草猫狗墙，铁道芦苇四十五度角便秘。黑那些去西藏云南鼓浪屿的。
这还不算啥，最狠的是连延时和长爆都被鄙视了，逼格越来越高。之前在校内发个星轨还能受到万人追捧转发，现在直接开始有人在下边留言，这种片子不能说谁都拍得出，但有闲钱闲空学了几个月的爱好者都能拍出。
基友说，这段时期推动逼格最高的巅峰，便是我当初那个状态，真是黑遍天下无死角，我们后来还去翻了这个状态，当时我写的原句是这样的：
“不要试图用广角的冲击力，大光圈的虚化，和长焦的隐蔽性，来增色本身空洞的场景，你每拍一张照片，就要检视一遍，这到底是你拍的，还是你的器材拍的。。。不要用漂亮的妹子，衣衫褴褛的乞丐，表情扭曲的青少年和万人关注的盛会，来表述世界，你每拍一张照片，都要检视一遍，这到底是你拍得很有意思，还是他们本身就很有意思。。。”

现在想在校内摄影圈高人一等可难了，个个逼格都超高，在贵圈里，小清新不行，HDR重口味不行，烂片改黑白不行，花草猫狗墙不行，拍后脑勺会被认为是懦夫，视角太俗不行，风景或建筑太标志性不行，大光圈讨论散景和二线性不行，毒德大学更不行。太艺术看不懂不行，扫街扫得太无厘头意识流不行，大炮打鸟不行，拍风光都是没有性生活的，拍静物都是搞不到女模的，拍女神都是拉仇恨的，拍苦难者受灾者乞讨者哭泣者，都是穿着道德的外衣实际内心想急功近利想出名想疯了的。


他在此时插了一句，只有认识陶老师的，散发草莓味才行。。。
我听后默默望着窗外，点了点头。。。眼中有晶莹的东西在闪烁。。。

那么既然如此，我不如一不做二不休，把你们的逼格提到最高处，高到当代摄影所追求的课题上来。。。
摄影呢，最早给人的启示，是它所不同于美术的地方，你看当时的油画，每个人物的眼神动作都必须富有意义，尽量表达更多更精准的信息。然后有了摄影，以方便不再是用纸笔，一方面它所展现的世界更自然真实。（所以那些认为“摄影就是如何用光”的逼们，你们的认识落后了一百八十多年）
然后到了十九世纪末到二十世纪初，就像每种艺术一样，人们开始思考和探寻各种表达手法和效果。色调，拼接，柔焦等等也是这个时期发展的（玩色调玩德味的基佬们，你们落后了一百四十多年，咦，这里是不是我自己躺枪了）
再然后呢，是二十世纪初期，柯达和莱卡小型化了相机，更轻便和更简单易用使得摄影迎来了第一次全民性的革命，这一时期，人们开始把相机带到之前不曾到过的地方，探索世界，认知世界。（还在因为自己的气象片地质片糖水片上了国家地理之类的科普杂志就沉浸在自以为成了大师了的喜悦中无法自拔，牛逼得不得了的山炮们，你们落后了将近一百年）
再然后呢，是1960年开始的美国日本等国家，这时候全世界每个角落都被探索完了，人们开始回头观察自己的生活，关注战争纠纷，社会，家庭，文化，利益，欲望，交易，城市等等，更多的人开始讲述自己的故事，反应社会的问题，总结价值观。（还在扫街，意识流，拍私房，妄想自己的一次旅游能变成公路电影并且偶遇女神或陶老师，在青旅小黑屋里来一发春光乍泄的文艺骚货们，又或者那些妄想拍一次地震中断胳膊断腿倾家荡产天灾人祸就可以拿荷赛的具有悲悯情怀的人文道德模范们，你们落后了五十年）

之后，时间来到了2013年，在度过了玛雅人不靠谱的末日后，我们依然活着，生活在继续，摄影在继续。。。谁都不知道接下来摄影会朝着哪个方向走，你不知道，我不知道，但我在思考，如果你愿意，握紧我的手，让我帮你提高逼格，然后在同一起跑线，我们一起思考。

不是太喜欢摄影{:pubuhan:}

太长就不看了啊

{:pubuhan:}字好多 没有看下去的欲望了 这是为什么呢~