【04.22】剧场动画大作《给桃子的信》设定图公开人设/作画总监安藤专访

永遠亭の兔子 · 2012-4-22 07:36

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以《千与千寻》出名的原话·作画监督安藤雅司，这次担当了『ももへの手紙』的人物的设计的导演。以momo为首的各种妖怪般的人物都被安藤先生注入了生命！！那么请大家继续拜读吧！

这个只是全部设定的已经决定公开的部分。

哪怕是一个简单的人物，也被安藤监督给严格的批改过了。

实际参考的车子

绘画出来的车子

到实际的地方取景进行最细致的刻画

对实际存在的地方进行考证的材料

设定完成稿

以下是实际取材的部分对比：

以下是一些取景的实际照片：

以下是对人设兼作画总监安藤先生的专访记录：

——对于安藤先生而言，制作工作中最不可或缺的是什么？
安藤：应该是周围人都处在工作的状态中的环境吧。我几乎是无法一个人埋头作业的，因为会无法集中精神。

——那么，安藤先生在家里工作是什么样的呢？
安藤：无法习惯呢。在家里的话就得自己去营造一个工作的环境，很难保持状态。在工作室里的话，坐在桌前就只想着工作，这样更容易进入状态。

——很意外呢，安藤先生一直给人一种非常喜欢安静的印象
安藤：不，或许在别人看来会给人这样的印象，但是我自己确实是那种没有工作气氛就没有干劲的类型。虽然也会有想要一个人静一静的时候，但是如果周围有工作的声音或是能感到有人在听收音机之类的环境下更容易进入状态，即使制作人员乱成一团也不会受影响。
不是有种人要是没有桌子隔板就不能工作的吗，但是我是属于完全不受这方面影响的类型，跟别人也可能完全不搭话。这些也是前一阵被同事说起了才有这方面自觉的。总觉得自己似乎在与人交流上非常糟糕啊（笑）。不过对我而言有没有“工作”的环境才更加重要呢。

——在工作台的周围会不会放置一些私人的物品呢？
安藤：我完全没有自我空间的意识，也不会把其它的东西不断地带进工作台。

——听说您经常边放DVD或电影边工作
安藤：是的。我很喜欢看电影，经常会在工作时放自己喜欢的电影或是新上映的电影。因为工作的时候会觉得周围太过安静，这时候就希望能有些声音。但是，也并非一定要放电影，基本上还是只要有东西可听就好。以前也听过广播或者是电视，但现在都改成数字信号就没法听了。我自己很享受那种边听边想象画面的乐趣，即使是那些看着画面会觉得很无聊的电视剧，如果不看画面只听声音的话也会变得很有趣哦。会意外觉得脚本做得很不错，能感受到的、注意到的部分会和眼睛看的截然不同。

——以工作室作业为主的安藤先生是如何与以在家作业的监督交换意见的？
安藤：基本剪辑上的问题就把镜头邮寄，因为几乎都是画面的交换。

——不用邮件或者电话吗？
安藤：好像很少“说话”呢。但是在剪辑分镜上的评语、意见之类的都是冲浦先生更多一些。对于分镜的注释和要求比起用嘴说，直接画出来会比较明确，毕竟我们都是画画的人。而且和冲浦先生直接比起工作，讨论别的作品的时间更多。

——那些作品中会不会有吉普利的名作呢？
的确有呢，类似于《寻母三千里》之类的名作。会讨论到《阿尔卑斯山的少女海蒂》《寻母三千里》《红发的安》这些非常有名的作品，还有高烟先生的作品我们很喜欢《小麻烦千惠》，这些都是我自己非常喜欢的作品，因此在制作《桃子》的时候，我也非常用心地希望可以做出那样的动画作品。其它还有一些和动画无关的影像啊电影之类的话题。这类的讨论从某种意义上来说算是我们之间的交流吧。

——原来如此。我们换个话题来问问有关人物描绘方面的问题吧。安藤先生在描绘人物时会不会有些特定的方法？能否给那些励志成为插画家或是动画制作者的人们一些如何着手开始描绘的建议
安藤：平心而论，所谓的特定的方法我自己也不是很清楚。因为自己在描绘的时候并不会刻意去想很多东西。硬要说的话，大概就是如果想着“很小的小孩子该怎么表现呢？”就会有“先是他一直看着这边……”之类的，或者“先画一个轮廓……”之类，因为我们自己是做这类工作的，问起这类话题的话就会变成这样感觉的回答。从顺序上来说，因为牵涉到最终的排版，所以一开始必须把握好大致的轮廓。其实，一个画面中最在意的部分，平时就会一直在脑中思考，等到着手画的时候，就已经基本成形了。所以我们也很难说有什么方法或者诀窍。

——那么您在做人设的时候，最在意的是什么呢？
安藤：最在意的是身边的活人吧。所谓一个活生生的人，是会有非常丰富的表情的，只有在仔细观察、熟知了这些才能描绘人物。还有一些虽然在设定图上不会表现出来，但是在设计角色的时候，会一边想着这样的表情会很有趣一边描绘。总觉得如果只是用一些记号去设计人物的话会十分无趣的，比方说一些叔叔的角色的鼻子是这样的，眼睛是那样的。冲浦先生不会有这样的硬性规定，所以在做设定时会觉得很容易，很愉快。

——这次我们希望还能够对作画工具有所报导。您对铅笔的浓淡之类的有没有一些习惯或者执念呢？
安藤：非常的在乎这些呢。在吉普利的时候用的是比较浓的4B铅笔，现在看看觉得非常颜色非常深呢，黑漆漆的，我居然能就这么画下来。那个时候的作品线条是很粗的。因为将比之下，比较粗的质地比较软的铅笔会更容易画，但是随着制作的作品种类越来越多，也会有要求更细的更锐利的线条，这时候就需要比较硬质的铅笔了。现在的话觉得B铅笔正正好好，既不太硬也不会太软。HB的话会觉得线条有点硬。但这些真的都是因作品而异的。

——在看了初稿之后，印象最深的就是画面非常干净，您都不怎么使用橡皮吗？
安藤：不，我橡皮用得非常厉害。原画上到处都是橡皮屑，非常麻烦，而且纸也是皱巴巴的，给做之后工序同事添了很多麻烦。

——纸会皱巴巴的？
安藤：哗啦哗啦翻来覆去确认，纸的边上就会皱的很厉害，然后养成了这种习惯，有时候会在不需要反复翻阅的时候都在翻看。

——您说动画制作人员很容易养成这种习惯，那他们的手和手指的哪些部位会比较容易长茧呢？
安藤：动画时代用钢笔画，为了线条粗细均匀，特别为了复印清晰画得非常用力呢。自己做动画的时候，因为非常重视线条的流畅，在作画的时候为了保证线条的均匀，非常注意控制力道，很辛苦呢。但是印出来之后会意外在一些小的地方会出现一些问题。那时候一直都是钢笔呢。

——那现在呢？
安藤：现在完全不会。因为是原画或者作画监督，可以用自己觉得更轻松的方式去画，不过有时候有些地方也会无意识非常用力。

——原来如此，恐怕这种无意识对于F安藤NS们和励志成为动画制作者的人来说会非常在意这究竟是一种什么样的工作感觉。因为他们几乎看不到你们幕后工作的样子呢。
安藤：或许的确如此。我曾经非常想看看那些让我很憧憬的动画制作者们的工作模样呢，他们究竟是怎么去画的，作画的速度有多快之类的，非常非常在意呢。

——那么在您即将踏入这个领域的时候，最在意的是哪些事呢？
安藤：年轻的时候也有赶潮流的成分在里面，会有怎么把画到一半的画看上去和原画差不多的想法。会一边想着画得让人搞不清究竟哪个是原画一边作画。

——在动画作画的那些年，出来精神上的收获，还有没有从前辈哪里学到，或是自己摸索出来的技巧呢？
安藤：吉普利的时候画好的动画给动检看之前要先让原画担当过目一下。那时偶尔也会有年少气盛觉得前辈的指示是错误的时候呢。比如会觉得透视上并不是像原画中画的那样收进去，而是应该露出来才对之类的。这种时候就会和同期的同事交换意见，像这样提高意识的水平非常重要。最后就是将这些一一付诸实践来尝试，收获成功和失败的经验。这些都是非常好的环境氛围。

——聊了这么多有关安藤先生的话题，最后希望了解一下担当这部《给桃子的信》制作的三位女性阵营。
安藤：有女性人员在真的帮大忙了呢。

——在哪些方面呢？
安藤：只有男性的话，在精神状态方面，很难较好的保持合适的距离感，可能会过于疏远或者反过来过于靠近。在保持距离感上面女性更为擅长。这样的我们也会在交流上更注意一些。另外，包括初次尝试剧场动画制作等方面，她们也能很好处理好我们那种很笨拙的处理问题的言行。

——会不会有反过来，这里比较弱一点之类的想法？
安藤：应该说没用那种感到不满或者觉得很困扰的情况呢。冲浦先生那边很大程度上都是她们在打交道呢。

——怎么说？
安藤：男人是非常死脑筋的，而且非常要面子，对于不知道的事也会装出一副知道的样子，很多人都不会直言自己不知道或者不明白。与其说是没有自知之明，倒不如说本能地会不承认。有时候我会觉得是不是只有男人喜欢不懂装懂啊。女性在这方面我认为会更加坦诚一点。对于究竟明不明白，她们不会很死脑筋也不会有很多妨碍的因素，也不会有男人无聊的“自尊心”。像我们这种有各种各样人员的制作现场，如果制作的“自尊心”很高事情就会变得非常麻烦，虽说完全消除这种坚持，使制作能够更顺利是一种非常任性的想法，但是，减少此类麻烦，使各方面工作进行得更加顺畅的方法还是存在的。所谓的找借口，也就是因为有这些“自尊心”才会去找这些借口，又因为这些借口，才会让事情变成非常麻烦，各奔东西的状态。

来源：TSDM新闻组

vegeta_0_0 · 2012-4-24 22:34

感觉好复古的华丰啊

lzaglf · 2012-4-25 00:24

故事情节好就没有问题

redred · 2012-4-27 17:47

历时7年，再好的片子也给磨坏了阿

akayo_yuki · 2012-4-27 17:57

看上去似乎是个治愈系的片子呢...想到上周看得《萤火之森》了...最近妖怪系的真多呢

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